京剧发展

清朝乾隆五十五年（1790年），来自南方的四个徽剧戏班三庆班、四喜班、和春班、春台班（称为四大徽班）陆续来到北京，史称“徽班进京”。第一个进京的徽班是以唱“二黄”声腔为主的“三庆”，由于其声腔及剧目都很丰富，逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。许多秦腔班演员转入徽班，形成徽秦两腔的融合。随后，另外三个徽班：“四喜班”、“春台班”和“和春班”也来到北京，使盛行多年的昆剧逐渐衰落，昆剧演员也多转入徽班。 清朝道光年间（1828年前后），大量湖广地区演员进京表演，带来了汉调（楚调、西皮），造成剧团的大融合，许多汉调艺人加入徽班，与徽班同台演出，形成了西皮与二黄合流，形成所谓的“皮黄戏”。此时在京师里形成的皮黄戏，受到北京语音与腔调的影响，有了“京音”的特色。

后来由于他们经常到上海演出，上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”，也叫“京剧”。京剧这一称呼首次出现于1876年2月7日申报刊登的《图绘伶伦》一文。后来国民党北伐成功，将北京改名北平，“京剧”又被称为“平剧”。又由于平剧迅速发展，使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅，后来在全中国流行，近代学者齐如山甚至认为平剧是中国传统戏剧的精华，所以平剧也被称为“国剧”。

1950年代，大批中国大陆难民南下香港，并带着京剧文化到香港，于占元1960年代在香港开办京剧班，徒弟有七小福（包括成龙、洪金宝、元华、袁和平等）。至1970年后，京剧班（七小福）解散，并各自发展。

2006年，《国家重点京剧院团保护和扶持规划专项资金管理办法》颁布，对11个国家重点京剧院团进行扶持，包括中国京剧院、北京京剧院、天津京剧院、上海京剧院、湖北省京剧院、天津市青年京剧团、山东省京剧院、云南省京剧院、沈阳京剧院、黑龙江省京剧院、江苏省京剧院。省级重点京剧院团也依照该办法扶持。

 

 

表演形式

京剧的表演形式主要可归纳为“四功五法”，其中四功乃“唱念做打”。

·唱 就是唱腔，讲究依字行腔、以气带腔、以情带腔，详见音乐条。各个行当之唱腔有不同的艺术特点及审美标准。

·念 就是具有音乐性的念白，京剧中的念白分“韵白”、“京白”和“方言白”。“韵白”乃是基于湖广音、中州韵所创造出的特殊戏剧语言，它保留了尖团音的分别，部分语音有特殊读法，称之为上口字；典雅持重的主要人物多半念韵白。“京白”乃是经过艺术加工后之北京话；爽快诙谐的人物或者番邦人物多半念京白。“方言白”包含各地方言，如山西白、绍兴白、四川白、山东白、苏白、南京白、天津白等，多为丑角人物所用。

·做 又称做表，就是“身段”动作的表演，包含各式静、动态的肢体语言，如站姿、坐姿、亮相、台步、圆场、山膀、云手等。

 ·打 是结合民间武术将其舞蹈化的武打动作。

 

音乐

唱腔 京剧的唱腔以二黄腔和西皮腔为主。二黄有正二黄与反二黄之分，板式有导板、回龙、慢板、慢三眼、中三眼、快三眼、原板、散板、摇板、滚板等。西皮腔板式有导板、板、慢三眼、快三眼、原板、二六、流水、快板、散板、摇板等。

  ·伴奏乐器 京剧的伴奏乐器分文武场，文场主要指管弦乐器，有京胡、京二胡、月琴、弦子、笛、笙、唢呐等。武场主要指打击乐器，有檀板和单皮鼓（班鼓）、大锣、铙钹、小锣等。现代京剧也有使用西洋交响乐伴奏的，如《智取威虎山》。

脸谱、服装和道具

·传统京剧脸谱 脸谱是运用色彩和线条构成各种图案，以象征人物的性格和品质。 脸谱的根源，不少学者皆归纳为以下两个来源：   ·祭舞面具说：源于古代祭典所用面具，像驱逐旱魃的傩舞，使用凶宁的面具来突出恶魔可怕的形象。 ·乐舞面具说：历史传说中北齐的兰陵王面目秀美，作战时戴上威猛的面具，以慑服敌人。 后来，由于俳优头罩面具，在舞台施展动作，究竟不自然，而且无法操纵面部肌肉和眼神的收放来表达现实人物的情绪，于是逐渐放弃面具，于是发展到以脸谱替代面具，提高面部化妆的戏剧功能。

脸谱的作用可归纳成四点：

暗示性格 介绍特点 褒贬善恶 明辨美丑
基本可分为十类：红、白、黑、黄、蓝（青）、绿、紫、粉红（灰）、金和银.

红：表示忠勇正直、义薄云天、精忠报国和有血性，如关羽、岳飞、姜维、常遇春、颖考叔、赵匡胤、吴汉、关胜。 白：表示奸诈狠毒、笑里藏刀和工于心计，如曹操、秦桧、赵高、董卓、魏忠贤、严嵩、司马懿。 黑：表示刚正、鲁莽、勇猛和粗中有细，如包拯、张飞、项羽、李逵。 黄：表示凶狠残暴、有勇无谋和富有心机，如典韦、宇文成都。 蓝（青）：表示中性、猛烈、暴躁和草莽，如夏侯惇、程咬金、窦尔敦、马武。 绿：表示妖魔鬼怪，如蝎子精。 紫：表示肃穆、稳重和富有正义感，如专诸、张郃、荆轲。 粉红（灰）：表示年迈老弱和血气衰弱，如黄忠、严颜、廉颇。 金和银：表示神秘、高贵和庄严，代表妖神佛一类。如如来佛、孙悟空。

·服装

传统戏剧的服装统称为“行头”。
基本的行头包含：蟒、靠、褶、帔、衣、盔、靴等。
这些行头依角色身份和行当来穿着，无时代、地域或季节的限制，一套行头通常可以在不同的情形下穿着。也就是说，同一套行头在不同的剧目里，各表现不同的角色。

根据《辞源》，“蟒衣为象龙之服，与至尊所御袍相肖，但减一爪耳。”蟒衣本指绣有蟒蛇形的袍衣。后为绣龙形有四爪的衣袍。明代为大臣所穿，清代则为各官员遇典礼时穿用。

 

蟒 帝王將相等高貴身份的人物所通用的禮服，衣上蟒紋與龍紋相似，只少一爪，四爪龍叫做『蟒』，就以此名之。紋樣主要是龍及海水江牙，顏色分上五色(正色)和下五色(副色)；上五色指紅、綠、黃、白、黑，下五色指紫、粉(紅)、藍、湖、香。用色具有特定意義，都根據人物類型而來。

 

帔 對襟長袍，帶水袖，係帝王、達官顯宦或富賈鄉紳所穿的便服，周身以平金或絨線刺繡圖案紋樣，男團花帔和女團花帔一般用於成對夫婦，稱作『對兒帔』，具有舞台畫面的整體美。皇室成員用黃色，狀元登科、新婚喜慶用紅色，老年人用秋香色，其餘人物不限。

 

靠 武將戎裝，又稱甲。靠身分前後兩片，上衣下裳相連，有鎧甲紋樣，卻不緊貼身體，是一種「分離式」的服裝。 靜則賦予人物以威武氣概，動則便於誇張舞蹈動作，體現京劇服裝可舞性這一藝術特點。背部紮繫『背壺』，內插三角形『靠旗』，有向外延伸的擴展感。分男靠、女靠，又分硬靠、軟靠和改良靠。

 

褶 斜領長衫，是京劇舞台上用途最多，最為常見的一種袍服類的服裝。屬於便服類，文武、貴賤、男女、老少均可穿用。造型簡潔的多功能服裝，既可單獨外用，又可搭配蟒、帔及箭衣作套服穿著。花色褶子以彩線繡成禽獸、花鳥等等圖案，素色褶子以黑色、藍色者居多，依人物類型配穿。

 

长衣·箭衣 除蟒、靠、帔、褶外，其餘服裝統稱衣。衣分長衣、短衣，長衣主要種類如下：開氅用於武將、權臣在非禮儀場合(軍旅、家居)的便服，服飾紋樣設計大氣，以突出人物的氣派；宮裝屬於皇妃、公主在後宮閑散場合穿著的服裝，雖雍容華貴，但不適用於莊嚴隆重的場面，層級低於蟒；官衣係朝廷中文官服裝，也用於新郎與新科狀元，胸前與後背綴有一塊方形『補子』，腰間佩載玉帶；箭衣，屬輕便戎服，穿著對象很廣，如帝王、武將、英雄豪傑等。

 

短衣·马褂 通常短衣適用於武打角色，主要分為：抱衣，又名打衣或英雄衣，衣式緊湊，像抱在身上一樣，故稱抱衣抱褲，適用於俠士人物與綠林好漢；侉衣也名快衣，也是用於英雄義士；馬褂原是清代用服裝，後成為特有的軍用服裝，任何朝代都可以穿；襖裙襖褲屬民間一般少女服裝，戰襖戰裙用於武旦應工角色。

 

富贵衣 又稱窮衣。把許多不規則形狀的雜色布塊綴在青褶子或青衣上，表示劇中人物衣衫襤褸、窮困潦倒。因為劇中穿著此衣的人物日後都會顯達、富貴，故此衣又稱為富貴衣。

 

配件 坎肩，又名背心，是一種無袖的服裝，長坎肩稱大坎肩，短坎肩稱小坎肩；斗蓬，一種擋風禦寒、披在肩上的無袖外衣，下擺似大鐘，故又名一口鐘；水袖是縫在蟒、開氅、帔、褶子以及短衣袖端上一段長方形白色紡綢，甩動時形似水波紋，頗具視覺美感。

 

盔頭 戲曲中所戴各種冠帽的通稱。因製作材料不同和戴帽子的人物性別、年齡、身分、地位不同，而分為硬質的冠、盔和軟質的帽巾。冠為帝王、貴族的禮帽，如九龍冠、鳳冠等；盔是武職人員交戰時為防護頭部而戴的帽子，如夫子盔等；帽類最雜，有硬有軟，如紗帽等；巾是家常隨便戴的一種便帽，常見有方巾、員外巾。

 

靴鞋 厚底靴靴底厚達三、四寸，類似矮子樂，多與蟒靠等服飾搭配，可使角色顯得雄偉、魁梧；薄底，又稱快靴，為武生、武旦所穿，便於開打；夫子履又名福字履，多為老翁、老婦所穿；彩鞋為一般女性所穿的鞋子，鞋尖釘有一個圓穗子；旗鞋又叫做花盆底，腳尖腳跟都是懸空；蹻是由布面包木頭而成，主要為滿足女人三寸金蓮的小腳而成。

 

粧 俊扮是京劇中的美化化粧，也叫胭脂化妝，用胭脂揉臉，表現劇中人物面貌端正清秀；貼片子是以一片片的假髮貼在臉頰兩側，以修飾臉型；勒頭是以帶子將眼角吊起，以顯得有神；髯口就是鬍子，主要在說明角色的年齡或性格，還可以擺弄來傳達感情，長短不一，顏色分黑灰白。

 

·道具

道剧的道具十分写意，比如一只马鞭就代表了胯下坐骑，两面绣着车轮的旗子就可以代表一辆车，而坐车人实际是走着。

两面绣着车轮的旗子就可以代表一辆车

 

演员用一根马鞭就表现出战马嘶鸣

 

·行当

京剧的行当主要分生、旦、净、末、丑五种。
·生多半扮演形象较为正面、儒雅的男性角色，分老生（须生），小生，武生。
·旦扮演女性角色，分青衣（正旦），花旦，花衫，武旦，刀马旦，老旦，彩旦（丑旦，含丑丫头、丑婆子，由丑角兼演）。
·净又称“花脸”，扮演性格粗犷豪迈的男性角色，分文净（唱功花脸、铜锤花脸、黑头），武净（摔打花脸、架子花脸、武二花）。
·丑又称小花脸、三花脸，扮演性格诙谐幽默的角色，分文丑，武丑（开口跳），彩旦。

此外，在元杂剧、明传奇中，末角也曾作为独立行当，扮演较年长的男性配角，后与生行合并，约等同于“老生”行当。 京剧的流派主要指演员的表演风格和艺术特点，乃透过师徒相传来传承和发展。不同的流派有不同的代表剧目。

 

培训

京剧演员的艺能通常是师徒相传。在传统科班中学习，则是成为京剧演员的重要途经。在1930年，创建的北平戏曲专科学校，是新的学习京剧的方式。
现如今在中国大陆一般学习京剧的方式是前往艺术类中专学习，一般为六年制。后进行高考和艺考，开始大学本科四年的学习。

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